Magyar Képzőművészeti Egyetemen végzett szobrászként. Munkáiban változatos anyagokkal dolgozik, többek között textillel, fával és betonnal- installációk és kisplasztikák formájában.
A 2010-es évek közepétől a dizájn és a funkcionális tárgyak felé fordult: rétegelt lemezből készített gyerekjátékokat és egy moduláris szülőszék-rendszert. 2013 óta működő márkája, a @misijadesign kapcsán a szociális együttműködések kerültek fókuszába- az általa tervezett kerámiatárgyakat megváltozott munkaképességű emberek készítik.
Rétegelt lemez objektjeinek kiindulópontját a múltból örökölt használati tárgyak jelentik: dagasztóteknők, mozsarak és más, az emberi cselekvés nyomait őrző formák. Munkái azt vizsgálják, hogyan kapcsolódhatunk ezekhez a tárgyakon keresztül, és milyen átmenetek léteznek múlt és jelen között.
Alkotói gyakorlatában a forma és a funkció szoros egységként jelenik meg, azt a határterületet kutatja, ahol egy használati tárgy szobrászati minőséggé válik.

Papp Ida Zsuzsanna (Somogyi Zsuzsanna,1998) pályakezdő vizuális alkotó, művészetpedagógus és kulturális szervező, jelenleg Pozsonyban él és dolgozik. Művészeti gyakorlata kutatásalapú, közösségi és egyéni projekteket egyaránt magában foglal, gyakran feloldva a műfajok és médiumok közötti határokat. Munkáiban személyes tapasztalatokon keresztül foglalkozik olyan tágabb témákkal, mint a kelet-európai és a női identitás, a paraszti kultúra és a folklór, a család, az ökológia, valamint a vizuális történetmesélés. Többféle médiumban alkot: munkamódszere a témától függően a fotótól kezdve a textilen át installatív megoldásokig, videómunkákig és performanszokig terjed.

Vizuális kultúra-tanár szakon szerzett mesterdiplomát az ELTE-n, emellett pedagógiai és képzőművészeti tanulmányokat folytatott Szlovákiában (Nagyszombat) és Szlovéniában (Maribor).

2025 óta tagja a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesületnek, valamint a londoni székhelyű nemzetközi Rethinking Eastern Europe kollektívának. Művészeti praxisával párhuzamosan kulturális szervezőként dolgozik Pozsonyban, és tagja a Kontur Magazin (háromnyelvű online képzőművészeti platform) szerkesztőségének.

Győrben nőtt fel, azonban a középiskolai évek után több európai országban – Angliában, Hollandiában és Spanyolországban – szerzett tapasztalatot, mielőtt visszatért Magyarországra.

Formatervezéssel öt éve foglalkozik, diplomáját a Széchenyi István Egyetem Design Campusán szerezte formatervező művészként. Munkáiban a klasszikus iparművészeti megközelítések mellett kiemelt szerepet kapnak a modern gyártástechnológiák és a technológiai innovációk.

Az egyetemi évei alatt kezdett el biodesignnal foglalkozni, különös tekintettel a micélium ipari és kísérleti felhasználási lehetőségeire. Az elmúlt években micélium-kompozitból készített tárgyakat és konceptuális munkákat, amelyek egyszerre értelmezhetők anyagkísérletként és képzőművészeti alkotásként. Kutatásainak középpontjában a fenntartható anyaghasználat és a természet, technológia, valamint design kapcsolatának vizsgálata áll.

Képzőművészként a személyes megfigyelések, a szemlélődés és az emlékezés foglalkoztat - mindaz, ami a természethez és a mindennapi élet apró pillanataihoz, saját élményeimhez kapcsolódik. Munkáimban táji motívumok és vízhez kötődő helyek jelennek meg, Balaton vagy Duna part, ahol az állandóság és a változás egyszerre van jelen. Különösen érdekel a ritmus és az észlelés működése. A festészeti és grafikai gondolkodás kiindulópont számomra, de egyre inkább foglalkoztat a térbeli, installatív megközelítés, ahol a néző jelenléte is a mű részévé válik. A Magyar Képzőművészeti Egyetemen képgrafikusként végeztem, jelenleg rajz- és vizuális kultúra tanárként is dolgozom.

A MOKKA /Modern Képzőművészeti Kreatív Alkotócsoport/ művészek és művészetpedagógusok közössége, amely Győr kulturális életének sokszínű, alkotó energiákat felszabadító szereplője. Célunk, hogy a művészet eszközeivel fejlesszük az emberek kreatív gondolkodását, érzékenységét, együttműködési készségét és önkifejezési képességét. A foglalkozásaink különlegessége, hogy nem húz éles határt a művészeti ágak között, programjainkban a képzőművészet, a zene, a mozgás és a játék természetes egységet alkot: ezért a művészetet nem tananyagként, hanem élő, tapasztalati formában adjuk át.
A műhely és a foglalkozások közös célja, hogy a résztvevők ne csak befogadói, hanem alkotói legyenek a kultúrának. Programjainkban és alkotó táborainkban az élményszerű tanulás, a felfedezés és az önálló gondolkodás fejlesztése áll a középpontban.
A csoportunk másik kiemelt tevékenysége az a műhelymunka, ahol gyermekelőadásokhoz, városi rendezvényekhez és fesztiválokhoz készítünk díszleteket, dekorációkat és installációkat. Különösen büszkék vagyunk arra, hogy a Győri Balett számára készült gyermekelőadások vizuális elemeiben is közreműködhettünk, valamint évről évre részesei voltunk a Győrkőcfesztivál látványvilágának kialakításában. Ezek az együttműködések nemcsak szakmai elismerést, hanem motivációt is nyújtanak.

munkáiban az ember és a természet kapcsolatát vizsgálja: a városi környezet és a természet találkozási pontjait, közös határterületeit.
Alkotásaiban gyakran jelennek meg párhuzamok az emberi élet és a növény- és állatvilág, illetve különböző természeti jelenségek között.
2005-ben diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakán, 2004-ben az École Supérieure des Beaux-Arts hallgatója volt Le Mans-ban. Jelenleg az MKE Doktori Iskolájának hallgatója, és 2021 óta a Torula rezidens művésze.